lunes, 26 de diciembre de 2016

FALLECIO EL DIRECTOR DE CINE ELISEO SUBIELA

En la madrugada de este domingo falleció en San Isidro el director de cine Eliseo Subiela, a los 71 años. La información fue confirmada por la web "La cosa cine". A los 71 y en vísperas de su cumpleaños -el 27- murió el director cinematográfico Eliseo Subiela, autor de obras emblemáticas como "Hombre mirando al sudeste", "El lado oscuro del corazón" y "No te mueras sin decirme adónde vas", entre muchas otras que supieron tener el aplauso tanto de la crítica como del público, incluso un par de plagios de la industria de Hollywood. Entrenado en el mundo del cine publicitario de la década del 60, ese mismo de donde surgió, por ejemplo, Fernando Ezequiel Solanas, supo aportar al cine algunos títulos que sorprendieron por su audacia y su forma de abrevar en la observación del amor y la pasión, y también de la vida, que en las últimas tres décadas, lo expuso al final, que finalmente sobrevino en la madrugada de hoy. En 1963, Subiela dirigió su primer cortometraje, "Un largo silencio", un documental acerca del Hospital Neuropsiquiátrico Borda, con las voces de María Vaner y Lautaro, y dos años después "Sobre todas estas estrellas", protagonizado por la entonces juvenil Nené Morales, no obstante habría de pasar mucho tiempo para llegar a su primer largometraje. Precisamente a finales de la década del 60, y ya avanzada la Revolución Argentina, tal como se llamó al quiebre institucional encabezado por Juan Carlos Onganía, Subiela fue parte del grupo de diez cineastas que dirigieron "Argentina Mayo de 1969: Los caminos de la liberación", entre ellos Solanas, Nemesio Juárez y los desparecidos Enrique Juárez y Jorge Cedrón. En ese trabajo, mezcla de imágenes de conflictos sociales y testimonios, se recortó el episodio que imaginó y concretó Subiela, "Didáctico sobre las armas del pueblo", se inicia con imágenes de miseria, con el tema "Gracias a Dios", por Palito Ortega, para luego convertirse en un instructivo, con bastante humor, acerca de como se hace una bomba incendiaria molotov. Tras el cortometraje que solía proyectarse por separado antes de las funciones -clandestinas- de "La hora de los hornos", de Solanas y Octavio Getino, habría de pasar una década para su debut en el largometraje, que fue con la discreta, pero muy prolija, "La conquista del Paraiso", rodada en Misiones en la frontera con Brasil, con Arturo Puig y Kátia D'Angelo. Tras ese propuesta que cosechó algunos elogios pero poco público, Subiela se dedicó a preparar su su segunda, y esta vez si, gran apuesta fuera de los cánones habituales de producción, que resultó "Hombre mirando al Sudeste", en 1986, la historia de un misterioso interno que un día aparece en el Hospital Borda y asegura ser un extraterrestre con curiosos poderes. El relato, que tuvo como figuras centrales al también artista plástico Hugo Soto y a Lorenzo Quinteros, como el psiquiatra al que le toca este paciente y termina revolucionado por él, sorprendió a todos por igual y dio a Subiela la categoría de gran descubrimiento, autor de una ficción fantástica que no solo mereció el premio mayor en La Habana, sino la envidia de Hollywood. A tal punto fue la atracción de esta historia que mucho asociaron a la de un ex combatiente de la guerra por Malvinas, que Hollywood tentó a Subiela a irse allí a seguir su carrera, propuesta que el director rechazó con una memorable carta-solicitada en la que no compartía la idea de renunciar a su identidad y a un futuro con su familia en la costa californiana. Subiela no aceptó dirigir allí una nueva versión de "Hombre..." y en Hollywood, expeditivos, se la plagiaron no una sino dos veces: la primera fue "Mr. Jones", de 1993 y con Richard Gere, donde el guión de Eli Roth olió, y mucho, a primer plagio, con sexo del psiquiatra cambiado por el de una mujer, obvio para un inevitable romance, interpretada por Lena Olin. El segundo fue "K-Pax", en 2001, de Iain Softley, con Kevin Spacey y Jeff Bridges, en los papeles de Soto y Quinteros, que fue por más y terminó siendo de hecho una copia al carbón y esto llevó a Subiela a enjuiciar a la producción del filme a la distancia que, finalmente, habría llegado a un arreglo con el Argentino y resarcirlo, al menos económicamente.
Tras "Hombre.." Subiela abordó "Ultimas imágenes del naufragio" (1989), "El lado oscuro del corazón" (1992), "No te mueras sin decirme adónde vas" (1995), cuando ya enfrentó sus primeros síntomas de una afección cardíaca, que en varias ocasiones lo pusieron entre la espada y la pared, "Despabílate amor" (1996), que rozó lo retro y "Pequeños milagros" (1997). La experimentación volvió con "Las aventuras de dios" (2000), y con un hombre y una mujer atrapados en un viejo hotel de la década del 30, y en plena crisis de 2001, que lo azotó personalmente con el "corralito", salió nuevamente a la carga con una fallida segunda entrega de "El lado oscuro del corazón", con casting argentino-español. Su paso por la televisión incluyó la serie "Historias de no creer", cuatro episodios titulados "Angel", "Relaciones carnales", "El destino de Angélica" y "Qué risa la muerte", para volver al cine con "Lifting del corazón" (2005), y las muy valiosas "El resultado del amor", con Sofía Gala y Guillermo Pfening y "No mires para abajo", con Antonella Costa. En 2009, y con la obsesión puesta en lo efímero de la vida y en la búsqueda de una segunda oportunidad, presentó "Rehén de ilusiones" y tres años más tarde su última obra, "Paisajes devorados", un falso documental sobre tres noveles directores que quieren retratar a un cineasta interno del Borda, interpretado por el verdadero Fernando Birri. Al promediar la década del 90, el cineasta abrió un centro de enseñanza, la Escuela Profesional de Cine de Eliseo Subiela, en el barrio de Belgrano, con docentes como Miguel Angel Rocca, Dieguillo Fernández, Rodolfo Denevi, Daniel Pensa y Daniel Pires Mateus, entre muchos otros, y una productora de sus filmes y de otros colegas. El ganador del Cóndor de Plata a mejor director en tres oportunidades, estaba preparando un nuevo largometraje, "Corte final", con Miguel Angel Solá y Selva Alemán, según había anticipado un homenaje al cine al que él mismo amó con pasión toda su vida.
Amores imposibles, utopías, riesgo estético, audacia para encarar temas muy vinculados con la vida y la muerte, poesía, a veces propia, otras tomadas de Oliverio Girondo, como "Espantapájaros" o "Interlunios"; de Mario Benedetti, como "Rostro de vos" y "Corazón coraza", y de Juan Gelman, como "Poco se sabe" y "Sefiní", en "El lado oscuro del corazón", que lo marcaron a fuego. Con la partida de Subiela queda el recuerdo de una obra importante para el momento en el que le tocó surgir, primero con absoluta rebeldía, pero en especial la madurez que permitió descubrir era posible romper esquemas y lo hizo en la vuelta a la democracia todavía fresca, con rigor, con su gran metáfora acerca de la locura y, como si fueses poco, con la poesía del alma. Fuente TELAM

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lunes, 19 de diciembre de 2016

SOBRE WALT DISNEY

El cine de animación es hoy lo que es gracias a Walter Elias ‘Walt‘ Disney, un hombre con una visión muy adelantada a su tiempo, pero también envuelto en falsas leyendas incluso 50 años después de su muerte, como la que asegura que fue criogenizado. Con su fallecimiento se extendió rápidamente la historia de que su familia había decidido congelar su cuerpo a la espera de que los avances científicos pudieran encontrar una cura para el cáncer de pulmón que había acabado con su vida a los 65 años y de forma fulminante, en apenas un mes. Algunos fueron incluso más lejos y aseguraron que sólo se había congelado su cabeza. Pero en realidad fue incinerado ya que, aunque alguna vez había hablado a favor de la criogenización, nunca lo dejó por escrito, por lo que su familia ni se lo planteó. Tampoco nació en Almería (España), como otro de los rumores más populares en torno a su persona. Nació en Chicago el 5 de diciembre de 1901 y más allá de curiosidades, fue un genio y 50 años después de su muerte -que se cumplen hoy- nadie ha superado sus logros.
Además de fundar la todopoderosa compañía Walt Disney, se llevó los diez primeros óscars desde que se instauró en 1931 el premio al mejor corto de animación, y en sus 44 años de carrera logró 22 estatuillas, un récord aún no superado. Fue el creador, junto a su equipo, de legendarios personajes animados como Mickey Mouse, el pato Donald, Pluto o Goofy, estrellas de unos estudios que fundó junto a su hermano Ron en 1923 -originalmente llamados Disney Brother Studios-. Y fue, por encima de todo, un visionario del campo de la animación, a la que dedicó toda su vida, y que amplió más allá de las salas de cine, con una serie de parques de atracciones que demostraron su arriesgado estilo empresarial. Cuando todos le tildaban de loco, sabía ver más allá de las estrechas miras de la época y la innovación fue la marca de la casa hasta su muerte. Apostó por la animación sonora en 1928 con el cortometraje ‘Steamboat Willie‘, protagonizado por un Mickey Mouse que se convertiría en su personaje más famoso y que le proporcionaría su primer Óscar honorífico en 1931. Siete años después, en 1938, se llevó su segundo premio especial, en esta ocasión por lo que en Hollywood vieron como un enorme logro, el largometraje ‘Snow White and the Seven Dwarfs‘, un proyecto descomunal para la época, en el que trabajaron más de 300 personas.
La adaptación de este cuento de los hermanos Grimm inauguró una época en la que llevaron al cine, con enorme éxito, otras historias como las de ‘Pinocchio‘ (1940); ‘Dumbo‘ (1941); ‘Bambi‘ (1942); ‘Cenicienta‘ (1950); ‘Alicia en el país de las maravillas‘ (1951) o ‘Sleeping Beauty‘ (1959). Siguió arriesgando con ‘Fantasia‘, una película por la que se llevó de nuevo un Óscar especial pero que no fue entendida en aquel 1940. Con los años, su preciosismo, la belleza de sus imágenes y una modernidad aún latente, la han convertido en un filme de culto. También dio con la clave del éxito con sus películas infantiles pero con personajes reales e incluso con una mezcla de animación y ficción realmente magistral como ‘Mary Poppins‘ (1964), que abrió un camino diferente para los estudios Disney. Según testimonios, Disney era un racista, misógino y antisemita, que no creó ninguno de sus personajes. A tal punto que en los estudios sólo los hombres podían dibujar mientras las mujeres debían limitarse a colorear. Disney tuvo que trabajar como canillita y así ayudar a su familia, hasta que estudió arte. Acumuló críticas al mismo ritmo que éxitos con sus películas y creó todo un imperio que hizo que Disney fuera sinónimo de animación y que mantendría su hegemonía hasta décadas después de su muerte.
Walt Disney fue, por su inventiva, pero a su manera, heredero directo de Thomas Alva Edison, y como aquel, gestor de un engranaje de relojería, un creativo brillante pero a la vez un explotador a ultranza de cada derecho de autor, algo que lo ayudó a construir un emporio del entretenimiento. Efe y Télam WALT DISNEY

jueves, 15 de diciembre de 2016

Nueve Reinas Pelicula Argentina COMPLETA

CONADIS EN SAN JUAN

San Juan 14 de diciembre de 2016.- La Dirección para las Personas con Discapacidad a través del ministro de Desarrollo Humano y Promoción Social, Walberto Allende, firmó junto a la presidenta de la CONADIS, Sara Valassina, un convenio en el marco del Programa Banco Descentralizado de Ayudas Técnicas de la Ley de Cheques (25.730). El monto asciende a $1.980.000 y está destinado a financiar la ampliación de un banco descentralizado de ayudas técnicas, cuyo objetivo será brindar asistencia a personas con discapacidad que no cuenten con cobertura social. Dicho banco contará con camas ortopédicas, bastón para ciegos, andadores, bastones canadienses, sillas de rueda para niños y adultos, muletas y colchones antiescara entre otros elementos, en un proyecto que se gestionó desde el Ministerio de Desarrollo Humano, a través de la Dirección de Personas con Discapacidad.
A través del banco de préstamo los interesados podrán solicitar cualquiera de los dispositivos rellenando una hoja de solicitud y presentándola en la Dirección de Personas con Discapacidad o los municipios. Este proyecto también tiene como objetivo fomentar el aprovechamiento y reciclaje de este tipo de recursos, razón por la cual, el banco de ayudas técnicas dispondrá de la sección de donaciones para aquellas personas que ya no necesitan de su uso, puedan acercarlas a la Dirección para que se reparen de ser necesario y se asignen a personas que los requieran. Prensa y Difusión Social Ministerio de Desarrollo Humano y Promoción Social Centro Cívico 1er. Piso Núcleo 2 Tel. 0264-4306126 Cel. 0264 156712324

miércoles, 14 de diciembre de 2016

ENTREVISTA A JACO VAN DORMAEL, DIRECTOR DE “EL NUEVÍSIMO TESTAMENTO”

ENTREVISTA A JACO VAN DORMAEL, DIRECTOR DE “EL NUEVÍSIMO TESTAMENTO” De visita en Buenos Aires, el director declaró: “Mi film es una mezcla entre el realismo y el surrealismo”.
El cineasta belga Jaco Van Dormael visitó la Argentina para promocionar su último trabajo: “El Nuevísimo Testamento”, un cuestionamiento a la obediencia donde Dios es representado como un hombre tirano, y grosero, y su hija Éa como una personita que busca por sobre todas las cosas hacer el bien. Con ecos a la exitosísima “Amélie”, este viaje entre la realidad y la fantasía es una simpática propuesta que no debería ofender por su tono satírico: en última instancia es un canto a los valores humanos y una búsqueda de comunión entre los hombres. Filmada entre Bruselas y Luxemburgo por temas de producción, la película cuenta la mismísima Catherine Denueve en su reparto. En esta conversación para ULTRACINE Jaco nos cuenta algunos secretos del rodaje y qué es lo que buscaba con El Nuevísimo Testamento, una película que no considera religiosa. Ultracine: ¿Cuál era su motivación personal para realizar este film que tiene como base “El Nuevo Testamento”? Jaco Van Dormael: Tengo formación católica, y tengo amigos religiosos a los que los hace más fuerte creer en Dios pero esta no es una película sobre la religión. La religión es un pretexto para hablar sobre la dominación: política, religiosa, del hombre sobre la mujer y también intra-familiar. Es también la historia de un padre que le dice a su hija que le tiene que obedecer sino la castigará y de una hija que se rebela contra ese mandato. U: Los intérpretes de la película son variados: hay actores reconocidísimos como Benoît Poelvoorde en el papel de Dios y debutantes como Éa (Pili Groine). También está Catherine Denueve como un Apóstol. ¿Cómo fue trabajar con ella que es un ícono del cine europeo? J.V.D: A Catherine Denueve le envíe el guión y aceptó inmediatamente. De hecho, no hablamos nada sobre el mismo hasta el momento de la filmación. Y eso que tiene escenas fuertes en la película, escenas de cama. Recuerdo que cuando íbamos a filmar la escena con el taxi-boy yo le dije que si quería se quedara en ropa interior y ella me respondió: “Yo no hago el amor en ropa interior”. Realmente, es una actriz y una mujer formidable, con mucho humor. La nena (a la que elegí después de haber casteado otras tres nenas) también trabajó muy profesionalmente. Las dos tienen la inteligencia de los sentimientos. U: ¿Le llevó mucho tiempo escribir el guión? J.V.D: El guión me llevó 9 meses escribirlo distribuido en varios años, y el rodaje duró aproximadamente 12 semanas.
Catherine Denueve. Catherine Denueve. U: ¿Y cómo fue el proceso de financiación? J.V.D: El proceso de financiación fue difícil porque mi película anterior no fue un éxito y entonces a este film decidí producirlo yo mismo. Fui mi propio director y eso me dio mucha libertad y también la suerte de poder trabajar con amigos. De hecho, al set venían incluso familiares de mis amigos como la madre de uno de ellos que me dijo: “Vos no hacés nada pero hacés todo el tiempo comentarios sobre lo que hacen los demás.” (Risas) Me pareció una buena definición de lo que es un director. Lo bueno que tuve co- producción con Luxemburgo lo que hizo que los exteriores sean en Luxemburgo y los interiores en Bruselas. U: ¿Qué es no tener éxito en Bélgica y cómo fue recibida esta película “El nuevísimo testamento”? J.V.D: No tener éxito es que la película no se venda a muchos países. De hecho, en la Argentina no se mostró nunca. En cambio, esta película fue muy bien recibida en mi país. Quizás porque respeté los distintos acentos de los personajes que en mi país varían de región a región. Para los extranjeros, incluso para los franceses, esas variaciones son imperceptibles pero para los belgas tienen un sentido. Para mí, esa mezcla entre la realidad y la total fantasía de la película genera un efecto cómico. Mi film es una mezcla entre el realismo y el surrealismo. U: Su film me recuerda a “Amélie” de Jean Pierre Jeunet… ¿Qué le parece? J.V.D: Sí, creo que tiene relación. Sobre todo porque el personaje de la nena quiere hacer el bien y que estén todos felices. “Amélie” es una película crística, de alguien que quiere hacer el bien. Y ese es el modelo también de El Nuevo testamento que es la base de mi película.
U. Hablando de referentes… ¿cuáles son sus directores preferidos? J.V.D: Bueno mis referentes son directores que no tienen nada que ver con mi trabajo como por ejemplo Tarkovsky. Cuando miro “El Espejo” y no entiendo cómo lo hizo, cuál es la estructura subyacente, eso me atrapa mucho. Pili Groine. Pili Groine. U: Usted se formó entre París y Bruselas pero también estudió circo y algo de eso se ve en el film no solo por la presencia del Gorila sino también por la caravana de los Apóstoles. J.V.D: Sí, absolutamente. También porque hay distintos sketches. U: ¿Qué es lo que más le gusta del hecho de filmar? J.V.D: No son muy conciente cuando filmo de las cosas que voy haciendo. Lo que más me gusta es cuando vemos el resultado a posteriori y todos coincidimos en que salió bien, por ejemplo, cuando vemos un plano hermoso. Como trabajo con amigos, comparto todo con ellos. Nos despedimos de Jaco con un beso en una tarde calurosa de Buenos Aires en el barrio de San Telmo y sin luz. Su película “El Nuevísimo testamento” se puede ver a partir del jueves 8 de diciembre en los cines argentinos.

martes, 13 de diciembre de 2016

Los muchachos de antes no usaban gomina - 1969

FIESTA NACIONAL DE SOL 2017

ABEL PINTOS, KAPANGA Y CIRO Y LOS PERSAS LOS PRIMEROS CONFIRMADOS La ministra de Turismo y Cultura, Claudia Grynszpan, anunció esta mañana los artistas nacionales que llegarán a la edición 2017 de la Fiesta del Sol. Abel Pintos abrirá los shows del escenario mayor el 21 de febrero y Kapanga junto a Ciro y los Persas le darán rock a la noche del 23.
​ La Fiesta Nacional del Sol 2017 ya tiene sus primeros artistas anunciados, Abel Pintos por tercer año consecutivo llega a la mayor fiesta de los sanjuaninos y hará la apertura del escenario principal en lo que sería la primera noche de la Fiesta, el 21 de febrero. El jueves 23, el rock llega a la FNS con la presentación de dos grandes bandas. Por un lado Kapanga y posteriormente Ciro y Los Persas. De acuerdo a lo solicitado por el público sanjuanino Abel Pintos presentará su último trabajo, ONCE, y también sus clásicos. Al igual que los dos grupos de rock que le darán toda la adrenalina a la Fiesta. Por otro lado, la Ministra afirmó que próximamente se anunciará el artista internacional que pisará suelo sanjuanino el 24 de febrero y el grupo de la noche de música popular el día 22.

sábado, 12 de noviembre de 2016

FALLECIO EL ACTOR OSCAR ALEGRE

Oscar Alegre murió este sábado 12 de noviembre a los 77 años. Su despedida es el domingo en la Capilla del Cementerio de la Chacarita, y luego, en el Panteón de Actores. Oscar Alegre murió a los 77 años Este sábado 12 de noviembre a los 77 años falleció el actor Oscar Alegre. Su trayectoria artística incluyó más de 30 películas, exitosos programas de televisión y numerosas obras teatrales. Si bien no habrá velatorio, desde la Asociación Argentina de actores informaron que sudespedida es el domingo 13 a las 10 hs. en la Capilla del Cementerio de la Chacarita, y luego, en el Panteón de Actores.
Entre sus trabajos cinematográficos se destacan "Sol de otoño", "Una noche con Sabrina Love", "Buena Vida Delivery", "El niño de barro", "Hermanitos del fin del mundo", "Todos tenemos un plan", "Paternoster", "Diarios de motocicleta", "La vida por Perón", "La fuga". "Un mundo menos peor" "Proxima salida" "Pura sangre" "Mala época" y muchas más Su última labor en la pantalla grande en el film "El jugador", próximo a estrenarse, con Alejandro Awada y Pablo Rago, dirigida por Dan Gueller. En televisión, participó de los programas "Epitafios", "Casados con hijos", "Mosca & Smith", "Locas de amor", "Franco Buenaventura, el profe", "Yago, pasión morena", "Valientes", "Mujeres asesinas", "Los simuladores", "Historias de sexo de gente común", "Historias del corazón", "El elegido", entre otros.
Entre las últimas obras teatrales de las que formó parte se encuentran "Las Brujas de Salem" con Juan Gil Navarro, Lali Espósito y Roberto Carnaghi y "Codicia" junto a Facundo Arana, Luis Ziembrowski, Jorge D´Elía, Federico Olivera y Alejandro Awada, ambas dirigidas por Marcelo Cosentino.

viernes, 11 de noviembre de 2016

Murió el Diputado Nacional Daniel Tomas

Falleció Daniel Tomas Este viernes por la mañana se conoció que el diputado Nacional falleció a consecuencia de una indisposición cardíaca. San Juan.- Tan repentina la muerte, como milagrosa la vez que se salvó del terrible accidente del helicóptero en 2013. Daniel Tomas falleció este viernes por la mañana a los 59 años. Un animal político, peronista y de fuerte presencia en altos cargos en los últimos años.
Un infarto fulminante fue el que terminó con su vida. En media hora ocurrió todo: desde las 8,30 que ingresó y hasta las 9 que se conoció el desenlace. Daniel Tomas estaba ejerciendo el cargo de diputado nacional y era una de las personas de confianza del exgobernador y compañero de banca, José Luis Gioja. Las muestras de apoyo a su familia se multiplicaron ni bien se conoció la noticia. Amigos, la mayoría políticos, se acercaron a la Clínica El Castaño para acompañarlos en este momento. Fuente: Diario de Cuyo

miércoles, 9 de noviembre de 2016

CICLO DE CINE NACIONAL EN FILOSOFIA.

CICLO DE CINE NACIONAL Décimo noveno año consecutivo AULA MAGNA DE FILOSOFIA “VINO PARA ROBAR” 8 de noviembre 21,30 hs El miércoles 8 de NOVIEMBRE a las 21.30 hs, en el AULA Magna de esta Facultad de filosofía continúa el ciclo de cine nacional por decimo noveno año consecutivo. En esta oportunidad, se exhibirá, en estreno el film de Ariel Winograd “Vino para robar”. La entrada como es habitual libre y gratuita. El ciclo de referencia está auspiciado por La Facultad de Filosofía Humanidades y Artes, y organizado por Carlos Cerimedo, creador del ciclo.
Sebastián y Natalia son dos ladrones profesionales que se conocieron mientras intentaban, cada uno por su cuenta, robar una importante pieza de arte de un museo. Ahora tendrán que trabajar juntos en contra de su voluntad, para llevar adelante un robo mucho más complejo. Tienen que sacar de la bóveda de un banco mendocino, una valiosa y única botella de Malbec de mediados del siglo XIX. No pueden fallar, ya que su vida depende de ello. Con:Valeria Bertuccelli, Daniel Hendler, Pablo Rago, Martín Piroyansky, Juan Leyrado, Alan Sabbagh, Mario Alarcón, Luis Sagasti Declarado de Interés Municipal, de Interés Provincial, Universitario y de Interés Cultural por la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación. Declarado de Interés Histórico Cultural por la Cámara de Diputados de la Nación CICLO DECLARADO DE INTERES PROVINCIAL DECRETO NUMERO 1573, AÑO 2000 PODER EJECUTIVO PROVINCIAL wwwcarloscerimedo.blogspot.com

Presentaron el 31° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata

Presentaron el 31° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata “Neruda” será la película inaugural
El presidente del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales, Alejandro Cacetta, anunció el lanzamiento del 31º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, que se llevará a cabo entre el 18 y el 27 de noviembre próximos, en una conferencia de prensa que contó con la presencia del secretario de Cultura y Creatividad del Ministerio de Cultura de la Nación, Enrique Avogadro. Durante la presentación, que se llevó a cabo en el hotel Emperador de Buenos Aires el martes 8, se anunció que la coproducción “Neruda”, del chileno Pablo Larraín será la película que inaugurará la muestra. El festival fue presentado por su presidente, José Martínez Suárez y su director Artístico, Fernando Martín Peña, quienes anunciaron la programación ante los invitados de honor (entre quienes se destacó la presencia de Mirtha Legrand, Oscar Martínez y Mercedes Morán), integrantes del jurado y las actividades especiales que se desarrollarán en el marco de la muestra internacional, entre otras novedades. El presidente del INCAA, Alejandro Cacetta, expresó que “con José Martínez Suárez y Fernando Martín Peña nos propusimos hacer del Festival de Mar del Plata el faro para el cine latinoamericano. Por eso en esta edición habrá un mercado para que los productores de la región se puedan reunir con los argentinos, con el objetivo de fortalecer nuestras industrias audiovisuales”. “Queremos que el Festival esté presente todo el año, recorriendo el país con distintas actividades y que en noviembre sea la coronación del trabajo anual, para lograr que sea cada vez más grande y exportable”, expresó el presidente del INCAA. Por su parte, Martínez Suárez destacó que “en el Festival habrá un 43,3% de material latinoamericano”, a la vez que resaltó la importancia que tendrán los cortometrajes de directores argentinos. “Están alcanzando un gran nivel internacional. Y muchos de los grandes directores argentinos provienen del cortometraje”, señaló. A la vez, Fernando Martín Peña manifestó que “el Festival tiene tres objetivos: convertirse en la plataforma para el cine argentino y latinoamericano; hacerle llegar al público una gran cantidad de producciones que de otra manera no hubiesen podido acceder y que las salas se llenen de espectadores”. El secretario de Cultura y Creatividad de la Nación, Enrique Avogadro, dijo que “el Festival es una fiesta por la pasión que le ponen tanto los organizadores como el público. Valoramos que el único festival clase A de Latinoamérica se realice en Mar del Plata porque potencia las actividades culturales en la ciudad” Durante la presentación, que fue conducida por Gabriela Radice, se presentó el spot promocional y un video de homenaje a su presidente, José Martínez Suarez. El catálogo completo se puede descargar en el siguiente link: https://www.wetransfer.com/downloads/df26717cdf0a62525ecacffac2244ebf20161108203153/0c83bda843ec2bcfffe6d9ed5f23ec2e20161108203153/af1514 Link para descargar programación y actividades especiales: https://dl.dropboxusercontent.com/u/26810480/31MDPIFF%20-%20Programacion%20y%20Actividades.pdf Institucional: https://www.wetransfer.com/downloads/ef3d4c7432491253d64198585a6657e520161108203053/1af827d4a837f452509cfda5e38db47420161108203053/0be7e8 Fotos del Eventos: https://dl.dropboxusercontent.com/u/26810480/MDPIFF%20-%20Fotos%20Conferencia%20de%20Prensa.zip

sábado, 5 de noviembre de 2016

VITTORIO STORARO en el 31 Festival de Cine de Mar del Plata

EL GENIO DE LA FOTOGRAFÍA EN EL CINE, VITTORIO STORARO, LLEGA AL 31° FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE MAR DEL PLATA PARA BRINDAR UNA “CHARLA CON MAESTROS” Y PRESENTAR UNO DE SUS MEJORES TRABAJOS. El 31º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata se enorgullece de contar la presencia de Vittorio Storaro quien brindará una Charla con Maestros acerca del oficio del director de fotografía, y narrará anécdotas de sus trabajos junto a grandes realizadores como Bernardo Bertolucci, Warren Beatty, Carlos Saura y, más recientemente, Woody Allen.
La Charla con Maestros de Storaro tendrá lugar el domingo 20 de noviembre a las 17:00hs en la Sala Astor Piazzolla del Teatro Auditorium de Mar del Plata, Boulevard Marítimo 2280. Modera Iván Gierasinchuk. Más de 70 trabajos confirman la trascendencia de uno de los artistas cinematográficos más importantes de todos los tiempos. Ganador de tres premios Oscar, además de ser uno de los más fervientes defensores del cine digital contemporáneo, Vittorio es creador del sistema Univisión que consiste en la modificación del aspecto de pantalla a 2:1, que unifica el criterio televisivo y cinematográfico. El director de fotografía del “Último tango en París” ha declarado que todos sus conocimientos provienen de la observación y análisis de pinturas, así como de literatura de Goëthe. Amante de los colores como pocos, Vittorio Storaro, el maestro de la luz detrás de obras como Novecento, El último emperador y Reds, entre otras películas, es uno de los invitados de lujo que tendrá esta edición. Presentará Apocalipsis Now (Redux), la obra maestra que dirigió Francis Ford Coppola en 1979, protagonizada por Marlon Brando y Martin Sheen en versión remasterizada y con 50 minutos más de metraje. Agradecemos la difusión del material. INCAA / INSTITUTO NACIONAL DE CINE Y ARTES AUDIOVISUALES / SUBGERENCIA DE PRENSA Y COMUNICACIÓN Av. Belgrano 1586 Piso 11 1093, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina +54 11 4382/8010 RAQUEL FLOTTA/ Jefa de prensa FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE MAR DEL PLATA Av. Córdoba 1606, Piso 10 Depto D +54 11 4813-5453 / +54 9 11 4422-5039 http://www.raquelflottaprensa.com.ar/

jueves, 27 de octubre de 2016

DOS SANJUANINOS Y UN ESPAÑOL SE INSTALAN EN EL MUSEO

El próximo viernes 28 de octubre DOS SANJUANINOS Y UN ESPAÑOL SE INSTALAN EN EL MUSEO En Ministerio de Turismo y Cultura, a través del Museo Provincial de Bellas Artes Franklin Rawson, inaugurará, el próximo viernes 28, “Bernardí Roig” del mismo artista, “Invenciones modernas” de Miguel Burgoa Videla e “Inédito B&N” de Oscar Pintor. A partir de las 21hs, con entrada libre y gratuita, estas exposiciones estarán disponibles en las salas y podrán visitarse hasta el domingo 10 de diciembre de este año. Ese día también habrá música, de la mano del grupo Manager Capitalista. ​
El Museo Franklin Rawson renueva sus salas el próximo viernes 28 de octubre. Ese día, quedarán inauguradas “Bernardí Roig”, “Invenciones modernas” e “Inédito B&N”. En este marco, la primera exposición será de la autoría de uno de los artistas contemporáneos más destacados de la actualidad: Bernardí Roig. El español se presentará, por primera vez en San Juan, de la mano de una obra multidisciplinar que reunirá 145 dibujos y tres videos, además de cuatro esculturas. Cabe destacar que el trabajo de este artista internacional trata de una reflexión obsesiva sobre el aislamiento, la pulsión erótica y el deseo a través de un lenguaje de herencia minimalista y conceptual, que sitúa la representación de la figura humana en el epicentro de su problemática. Por otro lado, la Sala 2 albergará “Intervenciones modernas”, una muestra histórica del pintor sanjuanino Miguel Burgoa Videla. Esta exposición estará conformada por más de 50 pinturas y dibujos, acompañados de documentación histórica que completan y complementan la investigación sobre el artista. Es importante resaltar que se trata de la muestra más grande e importante de Burgoa Videla, ya que incluye obras de muchos museos del país y coleccionistas privados, además cuenta con la realización de un catálogo -libro sobre su obra, único en la actualidad. Dicha exposición se presentará como resultado de la investigación del curador Marcelo Pacheco, realizada exclusivamente para esta oportunidad. Así, el paisaje sanjuanino y las ciencias naturales fueron parte, sin duda, de la formación del pintor. En Sala 3, el público podrá disfrutar de una exposición fotográfica perteneciente al artista sanjuanino Oscar Pintor, quien a mediados de 2014 y raíz de la edición de su nuevo libro “Pintor Fotógrafo”, se dio a la tarea de revisar sus fotografías blanco y negro realizadas entre 1979 y 1996. Allí se reencontró con imágenes desechadas en aquel momento pero que ahora, con el tiempo actuando sobre su propia mirada, revalorizó. Con la ayuda curatorial de Julieta Escardó, los asistentes tendrán una nueva oportunidad para complacerse de la obra de este trabajo. Cabe recordar que este viernes, a las 19.30hs, habrá una visita guiada por la exposición de Burgoa Videla; con la presencia del investigador Marcelo Pacheco, mientras que el día siguiente a las 11, se presentará el libro de Pintor, a cargo de Juan Manuel Erostarbe y avance de la película Memoria Fotográfica. Con esta nueva propuesta, las puertas del museo estarán abiertas de martes a domingo, desde las 12 hasta 21hs. La entrada general es de 20 pesos, jubilados y estudiantes abonan 10 pesos y los niños menores de 12 años ingresan gratis, mientras que el domingo es el día gratuito para todo público. Por otro lado, quienes deseen solicitar visitas guiadas para escuelas deberán solicitar turno a. 4200470/1657-interno 106. PRENSA MINISTERIO DE TURISMO Y CULTURA

CINE CLUB DE LA FRANKLIN

Carlos Cerimedo presenta Cine Club de la Franklin LAPRIDA 63 ESTE C.P. 5400- SAN JUAN TEL 4222998 “El maestro del dinero” 27 de octubre 21,30hs El jueves 27 de octubre a partir de las 21,30 hs, en la Biblioteca Franklin, continua el ciclo "CINE CLUB DE LA FRANKLIN”, por décimo quinto año consecutivo. En tal oportunidad, se proyectará, el film de Jodie Foster “EL MAESTRO DEL DINERO” Como es habitual la entrada es libre y gratuita.
El presentador financiero de TV Lee Gates es tomado como rehén y su productora Patty es puesta en una situación extrema cuando un inversor enfurecido que perdió todo toma por la fuerza el estudio de transmisión en vivo. Elenco: George Clooney, Julia Roberts, Jack O’Connell, Dominic West, Caitriona Balfe,Giancarlo Esposito, Christopher Denham, Lenny Venito, Chris Bauer, Dennis Boutsikaris,Emily Meade, Condola Rashad, Aaron Yoo, Carsey Walker Jr., Grant Rosenmeyer El ciclo está organizado por la Biblioteca Franklin, con la coordinación del cineasta y autor del ciclo, Carlos Cerimedo. Declarado de Interés Cultural por la Secretaría de Cultura, del Gobierno de San Juan. ENTRADA LIBRE Y GRATUITA wwwcarloscerimedo.blogspot.com

martes, 25 de octubre de 2016

EL VIERNES SE REÚNEN TODOS LOS ADULTOS MAYORES DE SAN JUAN

“Trátame Bien y Yo También”
EL VIERNES SE REÚNEN TODOS LOS ADULTOS MAYORES DE SAN JUAN Una sociedad que cuida, valora y respeta a sus Adultos Mayores es una sociedad destinada a crecer, una sociedad madura y responsable. San Juan, 25 octubre de 2016- El Gobierno de San Juan informó que este viernes 28 de octubre a partir de las 10 horas en las instalaciones del complejo Deportivo “El Paraíso” del Sindicato de Luz y fuerza -calle 6 entre Vidar y San Miguel departamento Pocito-, se llevará a cabo el Encuentro Provincial de Adultos Mayores, en el marco de la 5º Campaña Nacional del Buen Trato. Par la ocasión se han previsto distintos shows artísticos y actividades recreativas. La conferencia de prensa fue presidida por el ministro de Desarrollo Humano y Promoción Social, Walberto Allende y conto con la presencia del Subsecretario de Promoción Protección y Desarrollo Social, Nelson Lezcano; y de la Coordinadora de Políticas para Adultos Mayores, Lic. Mabel Morales. Con el lema “Trátame Bien y Yo También” la actividad será un día de esparcimiento y recreación, de alegría, música, arte y juegos que congregará a más de 2000 adultos mayores de San Juan. La convocatoria es abierta y está destinada a todos los adultos mayores de San Juan, asociaciones de jubilados, grupos sociales y talleres. El Encuentro se realiza con el objetivo de propiciar un espacio de integración y capacitación, tendiente a apoyar y consolidar la actividad de los adultos mayores. La Directora de la Unidad Coordinadora de Políticas para Adultos Mayores, Lic. Mabel Morales manifestó que para el “Encuentro Provincial de Adultos Mayores contamos con la participación de todos los ministerios y los gremios como UDAP, ATE, UDA, MUDAP, quienes también participaron con sus jubilados de toda la provincia. La actividad comienza a las 10 hs, en el Camping el Paraíso y va a finalizar con un show artístico alrededor de las 16 hs. Esto es el cierre de las actividades del año 2016, y es lo que nos va a permitir trabajar para el año 2017 y poder estar más en el terreno, con los adultos mayores”. La funcionaria explicó a la prensa que “venimos trabajando, con este lema del buen trato, y nosotros hemos denominado a esta actividad “Trátame bien y yo también”, porque es mutuo, el tratarnos bien. Las estadísticas de adultos mayores maltratados indican que la mayor cantidad de maltrato y abandono, no es en situación de calle, porque la situación de calle es otra realidad” indico Morales. Por su parte el Ministro de Desarrollo Humano y Promoción Social, Walberto Allende expresó que “la actividad cultural que está preparando la Dirección de Adultos Mayores, se van a congregar aproximadamente 3000 abuelos, de los distintos departamentos”.
El ministro destaco que “queremos agradecer la predisposición de cada uno de los intendentes para facilitarnos la movilización de los abuelos en cada uno de los departamentos. Durante la jornada se realizará un kermes “Viejos Son los Trapos”, en la que participarán los departamentos de la provincia con Stand con juegos, habrá un Kiosco de canje de premios, show artístico, animación, bailes, etc. Al mediodía se ha previsto un almuerzo para cerrar la jornada con la actuación de Daniel Lechuga García. Además, está prevista la presentación de un numero de tango, dirigida por Gerardo Lecich, y cerraran la jornada Los Iracundos por siempre. La Secretaria de Deportes desarrollará con juegos de competencia, deportes dirigidos por personal capacitado. Habrá un puesto de Salud para controles de rutina. El área de adultos mayores de San Juan viene desarrollando, a través de actividades culturales realizadas en los diferentes departamentos de la provincia, “Tardecitas Culturales”, promoviendo la unión familiar, el respeto mutuo, el valor del adulto mayor en el seno familiar y por sobre todas las cosas reconocerlos como sujetos de derechos y personas que aun en la edad madura están activamente posibilitados de realzar actividades que los hagan sentir útiles y valorados en la sociedad actual.
La actividad es organizada por el Ministerio de Desarrollo humano y Promoción Social a través de la Dirección de Políticas para Adultos Mayores dependiente de la Subsecretaria de Promoción Protección y Desarrollo Social. Asimismo, se cuenta con el apoyo de los 19 Municipios de la Provincia; Secretaria de Deportes, Ministerio de Turismo y Cultura, Asociaciones Sindicales, Centros de Jubilados, entre otros. Eugenia Putelli Prensa y Difusión Social Ministerio de Desarrollo Humano y Promoción Social Centro Cívico 1er. Piso Núcleo 2 Tel. 0264-4306126 Cel. 0264 156712324 -- PRENSA MINISTERIO DE DESARROLLO HUMANO Y PROMOCIÓN SOCIAL GOBIERNO DE SAN JUAN

Acreditacion Festival de Mar del Plata

Festival Internacional de Cine de Mar del Plata Para carloscerimedo@yahoo.com.ar oct 19 a las 5:47 P.M. Acreditación Online - Acreditación Aprobada Hola Santiago Carlos Cerimedo,Le informamos que su acreditación de Press para la 31° Edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata ha sido aprobada. El Festival lo contactará por este medio para informarle dónde podrá retirar su acreditación. Esperamos verlo en nuestro Festival! Atentamente,
Festival Internacional de Cine de Mar del Plata Av. Belgrano 1586 9° C1093AAQ Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina +54 11 4383 6904 www.mardelplatafilmfest.com mardelplatafilmfest

Ciclo de cine Nacional

CICLO DE CINE NACIONAL Décimo noveno año consecutivo AULA MAGNA DE FILOSOFIA “EL OTRO FUTBOL” 26 de octubre 21,30 hs El miércoles 26 de octubre a las 21.30 hs, en el AULA Magna de esta Facultad de filosofía continúa el ciclo de cine nacional por decimo noveno año consecutivo. En esta oportunidad, se exhibirá, en estreno el film de Federico Peretti “EL OTRO FUTBOL”. La entrada como es habitual libre y gratuita. El ciclo de referencia está auspiciado por La Facultad de Filosofía Humanidades y Artes, y organizado por Carlos Cerimedo, creador del ciclo. “El otro fútbol” no es sólo un documental sobre fútbol, es vivir en carne propia un mundo signado por el despojo y el olvido, pero con una amplia oferta para aquel valiente que esté dispuesto a explorarlo. Barrio, improvisación, sacrificio, situaciones que parecen haber salido de un cuento, lugares inverosímiles, personajes difíciles de encontrar en otro ámbito, pasión y la certeza de contar con un privilegio que en Primera y en Europa no se consigue: saber que siempre se tiene una maravillosa historia más para contar. -Fernando Prieto, investigador y productor en campo de la película-(…) Porque acá hay fotos de todo tipo, tamaño y estilo. Equipos históricos en decadencia, cuadros del interior que quieren subir los peldaños de la gloria deportiva, instalaciones oxidadas, canillas que gotean, vestuarios sudorosos y heroicos hinchas que se bancan frío, granizo o tremendos golpes de calor. Es un recorrido extenso y asombroso por la vida de algunos personajes que se verán reflejados en esas tribunas, y por los estadios que tienen tantos años de existencia como de descuido y de falta de pintura. Deterioro, orgullo caído, historia grande o pequeña según el caso, renacimiento y casa nueva, hay de todo en las vidas distintas de los clubes del ascenso (…) -Alejandro Fabbri, prólogo del libro-
Declarado de Interés Municipal, de Interés Provincial, Universitario y de Interés Cultural por la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación. Declarado de Interés Histórico Cultural por la Cámara de Diputados de la Nación CICLO DECLARADO DE INTERES PROVINCIAL DECRETO NUMERO 1573, AÑO 2000 PODER EJECUTIVO PROVINCIAL wwwcarloscerimedo.blogspot.com

miércoles, 12 de octubre de 2016

MUSEO Y BIBLIOTECA DE LA HISTORIA URBANA EXPOSICION DE MUESTRA PLASTICA DE VICENTE JUAN GENOVESE

MUSEO Y BIBLIOTECA DE LA HISTORIA URBANA EXPOSICION DE MUESTRA PLASTICA DE VICENTE JUAN GENOVESE El Municipio de la Ciudad de San Juan, a través de su secretaría de Cultura, invita a la comunidad en general a la Presentación de la “Muestra Plástica de Vicente Juan Genovese”, a partir de las 19:30 horas a realizarse en el Museo y Biblioteca de la Historia Urbana, ubicado en calle Santa Fe 435 (O). El acto oficial contará con la presencia del jefe de la Ciudad de San Juan, Lic. Franco Aranda, el Pte. del Concejo Deliberante, Abog. Juan Pablo Dara, concejales y demás funcionarios municipales.
Vida y obra de Genovese Dicho artista sanjuanino radicado actualmente en México, nació el 12 de julio de 1919, es escultor, pintor, grabador y docente de la Universidad Autónoma de ese país. Des autor de 5 libros referidos al arte, sus fundamentos y criterios de la enseñanza artística. Realizó más de 50 exposiciones individuales en Argentina, Chile, EE.UU., Italia, Israel y en México. De izquierda a derecha, el ex periodista de Diario de Cuyo, Carlos Quinteros junto Al artista, Vicente Genovese. Su obra forma parte de colecciones de Museos de Arte Pinacotecas privadas, recibiendo numerosas distinciones y premios. De su vasta producción ha seleccionado obras de las series: “Chamulas”, “Transformaciones Psicológicas del ser humano”, “Pinturas”, “Grabados” y 2 dibujos de la Serie “Retratos”, de producción reciente. Es socio de Honorario de la Asociación Benefactora del Museo de Bellas Artes B. Franklin Rawson y fue vocal titular de la Tercera Comisión Provincial de Bellas Artes en San Juan. ¡¡¡ POR UNA CIUDAD MODERNA, LIMPIA Y SEGURA … ……. FRANCO ARANDA INTENDENTE ……. Tengo una obra de Genovese obsequiada a mi suegro, el poeta y escritor Don Juan de la Torre. y que ahora está en mi poder
Carlos Cerimedo

ESCUELA DE NIVEL INICIAL Nº 2 “PINKANTAS” DESCUBRIMIENTO OFICIAL DEL MURAL DE MOSAIQUISMO

ESCUELA DE NIVEL INICIAL Nº 2 “PINKANTAS” DESCUBRIMIENTO OFICIAL DEL MURAL DE MOSAIQUISMO Con la presencia del intendente Municipal de la Ciudad de San Juan, Lic. Franco Aranda, y autoridades del ministerio de Educación de la provincia, en la tarde de hoy se llevó cabo en la escuela de Nivel Inicial Nº 2 “PINKANTA”, la Presentación del Mural de Mosaiquismo. La ceremonia que tuvo lugar en el patio central de dicha escuela, ubicada, en calle Güemes 146 (N), Capital, contó además con la presencia de equipos de conducción de otros establecimientos educativos de la provincia, ex docentes, Comisión de Padres de la institución e invitados especiales y la actuación especial del coro Pre universitario.
Luego el jefe comunal junto a autoridades de la escuela y alumnos, ingresaron en el pasaje más emotivo de la ceremonia, cuando procedieron al descubrimiento del Mural de Mosaiquismo. En la oportunidad uso de la palabra, la palabra de la Prof. Emilia Charamonte, quien agradeció a las autoridades presentes por su asistencia, manifestando que “En el marco de nuestro proyecto institucional la Eni Nº 2 cuida el medio ambiente realizando innumerables actividades. Aprendimos a clasificar la basura en los contenedores que nos envió el municipio. Participamos en la campaña solidaria en la clasificación de tapitas para el Hospital Garrahan, entre otras actividades”. La docente hizo referencia a que hicieron infinidades de cosas agudizando la creatividad al máximo. “Buscamos a la artista plástica Hebe Atencio para que se sumara a nuestro proyecto, hacer el logo de nuestra escuela, juntando tapitas y otros elementos, para dejar nuestra huella y esa idea tan profundo toco nuestros corazones, llegando a concretar esta hermosa obra”, sostuvo la profesora, entre otros conceptos.
Posteriormente el intendente Aranda hizo lo propio, sosteniendo que “La verdad que cuando conversaba con la profesora Emilia, me comentaba sobre los trabajos que vienen haciendo sobre el reciclaje, el cuidado del medio ambiente y créanme que es un tema muy importante, porque en el lugar que a uno le toca, que es limpiar la ciudad todos los días, sabemos claramente, que podríamos tener una ciudad más limpia si todos nosotros estuviéramos mejor educados, porque si menos se ensucia la ciudad más limpia la tenemos y esto tiene que ver con la educación”. Finalmente el intendente felicito a todas las autoridades del colegio por tan noble iniciativa sobre el cuidado del medio ambiente que les inculcan a todos los chicos que asisten a esta escuela.
¡¡¡ POR UNA CIUDAD MODERNA, LIMPIA Y SEGURA … ……. FRANCO ARANDA INTENDENTE ……

REFUGIADO Trailer

Ciclo de cine nacional

CICLO DE CINE NACIONAL Décimo noveno año consecutivo AULA MAGNA DE FILOSOFIA “REFUGIADO” 12 de octubre 21,30 hs El miércoles 12 de octubre a las 21.30 hs, en el AULA Magna de esta Facultad de filosofía continúa el ciclo de cine nacional por decimo noveno año consecutivo. En esta oportunidad, se exhibirá, en estreno el film de DIEGO LERMAN “REFUGIADO”. La entrada como es habitual libre y gratuita. El ciclo de referencia está auspiciado por La Facultad de Filosofía Humanidades y Artes, y organizado por Carlos Cerimedo, creador del ciclo. Matías (Sebastián Molinaro) y Laura, su madre (Julieta Dìaz), se ven obligados a abandonar precipitadamente su casa tras la enésima reacción violenta de su padre. Matías tiene 7 años y Laura está embarazada, pero no tienen más remedio que deambular en busca de un lugar donde puedan sentirse protegidos y amparados.
2014: Festival de Cannes: Selección Oficial ("Quincena de Realizadores") 2014: Festival de San Sebastián: Sección oficial (Horizontes latinos) 2014: Festival de Chicago: Premio Especial del Jurado 2014: Festival de La Habana: Mejor fotografía Declarado de Interés Municipal, de Interés Provincial, Universitario y de Interés Cultural por la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación. Declarado de Interés Histórico Cultural por la Cámara de Diputados de la Nación CICLO DECLARADO DE INTERES PROVINCIAL DECRETO NUMERO 1573, AÑO 2000 PODER EJECUTIVO PROVINCIAL wwwcarloscerimedo.blogspot.com

miércoles, 5 de octubre de 2016

CINE CLUB DE LA FRANKLIN

Cine Club de la Franklin Mes de Clásicos del cine LAPRIDA 63 ESTE C.P. 5400- SAN JUAN TEL 4222998 “Las alas del deseo” 6 de octubre 21,30hs El jueves 06 de octubre a partir de las 21,30 hs, en la Biblioteca Franklin, continua el ciclo "CINE CLUB DE LA FRANKLIN”, por décimo quinto año consecutivo. En tal oportunidad, se proyectará, el film de Will Wenders “LAS ALAS DEL DESEO” Como es habitual la entrada es libre y gratuita.
Dos ángeles (Bruno Ganz y Otto Sander) observan el mundo, en especial Berlín. No pueden cambiar la vida de los hombres ni darse a conocer, sólo pueden darles ganas de vivir e intentar reconfortarles en sus momentos de dolor. El deseo de formar parte de la vida mortal es tan grande en uno de ellos, que incluso está preparado para sacrificar su inmortalidad por él. Además de ser una declaración de amor por la humanidad, la película supone un enfrentamiento con la realidad de la República Federal de Alemania de los años 80 y con la Historia de Alemania. El ciclo está organizado por la Biblioteca Franklin, con la coordinación del cineasta y autor del ciclo, Carlos Cerimedo. Declarado de Interés Cultural por la Secretaría de Cultura, del Gobierno de San Juan ENTRADA LIBRE Y GRATUITA wwwcarloscerimedo.blogspot.com

martes, 4 de octubre de 2016

Of Love and Shadows (1994) Trailer

DE AMOR Y DE SOMBRAS

Ciclo de Cine Nacional Décimo noveno año consecutivo “DE AMOR Y DE SOMBRAS” Miércoles 5 de setiembre 21,30 horas Aula Magna de Filosofía Subtitulada en español El miércoles 5 de setiembre a partir de las 21.30 hs, y en las instalaciones del Aula Magna de la Facultad de Filosofía continúa el ciclo de cine nacional, en su décimo noveno año consecutivo. En esta oportunidad, se exhibirá, el film de Betty Kaplan DE AMOR Y DE SOMBRAS” .La entrada como es habitual , libre y gratuita. Apta MAY. 13 AÑOS. Coproducción Argentina –Usa. Irene Beltrán, una joven y ambiciosa reportera, pasa todos su días entregada plenamente a su revista, intentando olvidar la oscura realidad de lo que ocurre en su Chile natal. Durante un reportaje en el que trabaja con un apasionado fotógrafo, ambos son testigos de un espantoso crimen... descubriendo la verdadera cara criminal y la brutalidad del espantoso régimen chileno.
Con: Antonio Banderas, Jennifer Conelly, Stefania Sandrelli, Patricio Contreras, Jorge Rivera Lopez, Mercedes Morán y elenco. El ciclo de referencia está auspiciado por La Facultad de Filosofía Humanidades y Artes y organizado por Carlos Cerimedo, creador del ciclo. Declarado de Interés Municipal, de Interés Universitario y de Interés Cultural por la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación. CICLO DECLARADO DE INTERES PROVINCIAL DECRETO NUMERO 1573, AÑO 2000 PODER EJECUTIVO PROVINCIAL wwwcarloscerimedo.blogspot.com

Presentación de la película "LA TRAGEDIA Y EL ESPANTO" de Carlos Cerimedo

Con una sala colmada, se llevó a cabo en el Centro de Convenciones y Exposiciones "Libertadores de América" de Rawson, la proyección en exclusiva de la película de Carlos Cerimedo, "La tragedia y el espanto" La programación estaba entre las actividades culturales desarrolladas con motivo de la 8va Fiesta Provincial de la Cultura Popular y el Libro.
El documental muestra la terrible catátrofe del terremoto de enero de 1944, con imágenes únicas y exclusivas en colores y se realizó por pedido del Intendente de la Ciudad de San Juan, Lic. Franco Aranda para conmemorar los 72 años de esa tragedia.
La presentación estuvo a cargo del Secretario de Cultura de la Municipalidad de San Juan, Luis Eduardo Meglioli quien hizo una reseña de los archivos de Carlos Cerimedo, como asi también informó de la pronta creación de Museo Municipal del Cine, dentro del ámbito capitalino. Entre los presentes se contó con la presencia del Sr Vicegobernador y Presidente Nato de la Cámara de Diputados Dr Marcelo J. Lima, El Intendente de Rawson CPN Juan Carlos Gioja, Diputado Nacional Daniel Tomas,Diputados
provinciales, Cocejales, el Historiador Prof. Edgardo Mendoza y funcionarios de Rawson y Capital, además del público. Al término del documental que fue ovacionado con aplausos, el Director de la película Sr Carlos Cerimedo agradeció a todos los presentes.

jueves, 29 de septiembre de 2016

La vida es bella -Tráiler (VE)

CINE CLUB DE LA FRANKLIN

Cine Club de la Franklin Mes de Clásicos del cine LAPRIDA 63 ESTE C.P. 5400- SAN JUAN TEL 4222998 “La vida es bella” 28 DE SETIEMBRE 21,30hs El jueves 28 de SETIEMBRE a partir de las 21,30 hs, en la Biblioteca Franklin, continua el ciclo "CINE CLUB DE LA FRANKLIN”, por décimo quinto año consecutivo. En tal oportunidad, se proyectará, el film de Roberto Benigni “LA VIDA ES BELLA” Como es habitual la entrada es libre y gratuita En 1939, a punto de estallar la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), el extravagante Guido llega a Arezzo (Toscana) con la intención de abrir una librería. Allí conoce a Dora y, a pesar de que es la prometida del fascista Ferruccio, se casa con ella y tiene un hijo. Al estallar la guerra, los tres son internados en un campo de exterminio, donde Guido hará lo imposible para hacer creer a su hijo que la terrible situación que están padeciendo es tan sólo un juego.
Con: Roberto Benigni, Nicoletta Braschi, Giorgio Cantarini, Marisa Paredes, Giustino Durano, Horst Buchholz, Sergio Bini Bustric. 1998: 3 Oscars: Mejor actor (Benigni), película habla no inglesa, bso. 7 nominaciones,1998: Festival de Cannes: Gran Premio Especial del Jurado. 2 nominaciones 1998: Premios BAFTA: Mejor actor (Benigni). 3 nominaciones,1998: Premios Cesar: Mejor película extranjera 1998: Premios Goya: Mejor película europea, 1998: National Board of Review: Premio especial (Roberto Benigni) El ciclo está organizado por la Biblioteca Franklin, con la coordinación del cineasta y autor del ciclo, Carlos Cerimedo. Declarado de Interés Cultural por la Secretaría de Cultura, del Gobierno de San Juan ENTRADA LIBRE Y GRATUITA wwwcarloscerimedo.blogspot.com

viernes, 23 de septiembre de 2016

FALLECIO LA ACTRIZ LUCRECIA CAPELLO

La actriz de cine, teatro y televisión, Lucrecia Capello falleció esta mañana a los 77 años internada en el Sanatorio La Providencia. En el mes de julio, la actriz estuvo internada en un sanatorio de Capital Federal tras sufrir una hemorragia por una descompensación gástrica. Inicialmente fue docente de actuación en Guatemala, El Salvador, Estados Unidos y Argentina. Inició su carrera cinematográfica en 1977 en Saverio, el cruel, de Ricardo Wullicher.
Durante su carrera participó en veinte películas donde actuó con directores muy importantes, entre ellas "El hombre del subsuelo", "El desquite", "Se acabó el curro", "Cuerpos perdidos", "Apariencias", entre otras; aunque a partir de 1985 actuó en televisión hasta la actualidad. También ha participado en teatro. En 2007 ganó un premio Martín Fierro como mejor actriz de reparto en drama. En 2008 participó en el exitoso ciclo Televisión por la identidad, que fue premiado internacionalmente, también participó en la película El cine de Maite, de Federico Palazzo.

lunes, 19 de septiembre de 2016

EL GOBIERNO SE TRASLADA A POCITO

San Juan 19 de septiembre de 2016.- El Gobierno de la provincia de San Juan, a través del Ministerio de Desarrollo Humano y Promoción Social, informa que los días jueves 22 y viernes 23 de septiembre, se realizará un nuevo Operativo de Abordaje Territorial en el departamento Pocito, el mismo tendrá lugar en la Escuela Los Hornillos, ubicada en Calle 5 y Vidart, en horario de 8 a 14 horas. Esta actividad se realiza conjuntamente con los ministerios de Gobierno, Salud y Educación. Estos abordajes tienen como objetivo llevar el Gobierno y sus áreas a los diferentes municipios para dar respuesta a la población más vulnerable de la zona en diferentes temáticas. Estas tareas son coordinadas conjuntamente con cada una de las municipalidades de San Juan y con los ministerios de Salud, Educación y de Gobierno. Por medio de estas acciones se brinda la ayuda permanente a la demanda espontánea de los habitantes de todo San Juan. Para ello se cuenta con un equipo de trabajadores sociales, psicólogos, nutricionistas y profesionales de la salud, entre otros que se encargan de realizar las visitas y encuestas sociales con el fin de dar respuestas concretas a las necesidades de las familias en situación de riesgo.
La iniciativa impulsa espacios con servicios de atención en distintas comunidades de la provincia sin acceso a obra social. Quienes asisten pueden realizar gratuitamente trámites para obtener anteojos y audífonos, además de pedidos puntuales de asistencia social, certificado de discapacidad, carnet joven, tarjeta social y del celiaco, entre otros. También participa el ministerio de Gobierno a través del Registro Civil para trámites de DNI, y Tarjeta SUBE. Los operativos involucran todas las áreas de este ministerio: Secretaria de Promoción Social, Subsecretaria de Asistencia Social, Subsecretaría de Articulación y Abordaje Territorial y Subsecretaría de Promoción Protección y Desarrollo Social. Eugenia Putelli Prensa y Difusión Social Ministerio de Desarrollo Humano y Promoción Social Centro Cívico 1er. Piso Núcleo 2 Tel. 0264-4306126 Cel. 0264 156712324

jueves, 15 de septiembre de 2016

CINE CLUB DE LA FRANKLIN

“GHOST, La sombra del amor” 15 DE SETIEMBRE 21,30hs El jueves 15 de SETIEMBRE a partir de las 21,30 hs, en la Biblioteca Franklin, continua el ciclo "CINE CLUB DE LA FRANKLIN”, por décimo quinto año consecutivo. En tal oportunidad, se proyectará, el film de Jerry Zucker “GHOST la sombra del amor” Como es habitual la entrada es libre y gratuita Una pareja de enamorados ve truncada su felicidad cuando él es asesinado por un ladrón. La necesidad de salvar la vida a la chica hace que él permanezca en la Tierra en forma de fantasma e intente advertirla del peligro que corre. Su único medio de comunicación es una vidente. Con Demi Moore, Patrick Swayze y Whoopi Goldberg
El ciclo está organizado por la Biblioteca Franklin, con la coordinación del cineasta y autor del ciclo, Carlos Cerimedo. Declarado de Interés Cultural por la Secretaría de Cultura, del Gobierno de San Juan ENTRADA LIBRE Y GRATUITA wwwcarloscerimedo.blogspot.com

miércoles, 14 de septiembre de 2016

Inauguración del Museo de la Historia Urbana

Con la presencia del Sr Intendente de la Ciudad de San Juan Lic Franco Aranda el Secretario de Cultura y Turismo Luis Eduardo Meglioli y la Directora del museo Lic Mary Mansilla, quedó inaugurado el Museo de la Historia Urbana, en calle Santa Fé pasando Alem. El mismo se asentó en este lugar por la construcción de la Plaza del Bicentenario y provisoriamente hasta que se construya el museo en forma definitiva en calle Urquiza y 25 de mayo de nuestra Ciudad. Luego de la bendición y discursos de las autoridades, se procedió al tradicional corte de cintas, donde quedo formalmente inaugurado el museo. Luego de la recorrida por el mismo se sirvio un copetín al público que concurrió a dicho acto